13 beste malerier i Louvre

Louvre-museet i Paris er ikke bare et av de mest verdifulle museene i verden, det er også et av de største, og å se det er definitivt en av de tingene du må gjøre i Paris. Det ligger i det tidligere kongelige palasset Louvre i sentrum av Paris, dekker mer enn 60 000 kvadratmeter og huser rundt 35 000 verk av ulike slag. Med en slik samling er det umulig å se museet i sin helhet på ett besøk. Derfor vil jeg i dette innlegget fortelle deg hvilke stykker som alle besøkende som kjøper billetter til Louvre må se.

Vi begynner denne turen med en av de mest ikoniske skulpturene i Louvre og i kunsthistorien, Venus de Milo. Den regnes som en av de viktigste skulpturene i antikkens Hellas og ble funnet i 1820 av en bonde som dyrket jorden på øya Milo i Hellas. Den forestiller gudinnen Afrodite og er laget av et stykke hvit marmor som er litt over to meter høyt. Den har oppnådd sin berømmelse og skjønnhet takket være forfatterens upåklagelige utførelse og proporsjoner som anses som perfekte i harmoni.

• Forfatter: Tilskrives Alexander av Antiokia.
• Dato: 110 f.Kr.
• Sted: Etasje 0 i Louvre, rom 345.

Personlig er det min favorittskulptur i hele museet. Den er rett og slett spektakulær. Den forestiller gudinnen Nike, seiersgudinnen i gresk kultur, gående på baugen av et skip. Det antas at den ble laget til minne om en seier i et sjøslag. Den ble funnet nær den greske øya Samothrake i 1863 og senere fraktet til Frankrike.

Holdningen, posisjonen til vingene og fremfor alt marmorarbeidet som simulerer en våt tunika, får skulpturen til å se ut som om den kommer til å komme til live og fly bort. Dessuten forbedrer plasseringen i museet på et privilegert sted, på toppen av Daru-trappen og på en stor pidestall som simulerer baugen på et skip, ytterligere skjønnheten. Visste du at du vil se en kopi av skulpturen hvis du tar en utflukt til Versailles fra Paris?

• Forfatter: Ukjent.
• Dato: 190 f.Kr.
• Plassering: Daru-trappen.

Den sittende skriveren er en av de mest kjente og viktigste figurene fra det gamle Egypt på grunn av sin eksepsjonelle bevaringstilstand. Skulpturen forestiller en skriver, en høytstående embetsmann i det gamle egyptiske samfunnet, med en detaljrikdom som man sjelden ser i gamle egyptiske verk. Hår-, hud- og øyefargene, laget av bergkrystall, hvit kvarts og ibenholt, er praktisk talt intakte. Det har også detaljer, for eksempel hudfoldene på grunn av figurens holdning, som er uvanlige i verk fra samme periode. Et viktig stykke for elskere av egyptisk kultur.

• Forfatter: Ukjent.
• Dato: Mellom 2480 og 2350 f.Kr.
• Plassering: 1. etasje, rom 635.

Du har helt sikkert studert eller lest om Hammurabis kodeks. Det er intet mindre enn det første nedskrevne juridiske dokumentet i historien. Det er en to meter høy svart basaltstein som viser guden Shamash som overrekker lovene til den babylonske kongen Hammurabi. Under dette relieffet er de 282 lovene i det som er kjent som Hammurabis kodeks, inkludert velkjente lover som Talions lov og prinsippet om uskyldspresumpsjon, inngravert. Mer enn for sin kunstneriske verdi skiller dette verket seg ut for sin historiske relevans, og er et av de viktigste i Louvre i denne forbindelse.

• Forfatter: Ukjent.
• Dato: 1750 f.Kr.
• Plassering: Etasje 0, rom 3.

Når det gjelder ren skjønnhet, har dette verket en privilegert plass i Louvre og i kunsthistorien. Også kjent som "Kysset", er representasjonen av Eros og Psyche vakker på grunn av arbeidet til forfatteren, Antonio Canova, med marmoren i stillingen og detaljene i figurene. Men også på grunn av legenden om hva den representerer. Afrodite, skjønnhetsgudinnen, beordret sønnen Amor til å skyte Psyche, den vakreste datteren til kongen av Anatolia, med en pil av sjalusi for hennes skjønnhet. Denne pilen ville få Psyche til å bli håpløst forelsket i den verste mannen hun noensinne har møtt, men Amor ble forelsket i henne og endte med å kaste pilen.

• Forfatter: Antonio Canova.
• Dato: Slutten av 1700-tallet.
• Sted: Etasje 0, rom 4.

Disse kolossale figurene var fremstillinger av hybrider mellom okser, ørner og mennesker som i den mesopotamiske kulturen ble plassert ved inngangen til byer og templer i den tro at de tjente til å beskytte dem mot fiender. Louvre-museet huser to av disse figurene, som sammen med figurene i British Museum er blant de viktigste som er bevart. De er plassert ved inngangen til et rom og oppfyller funksjonen de ble opprettet for. Som en kuriositet, hvis figurene blir sett forfra, virker de statiske, men fra siden gir de følelsen av å bevege seg. Trikset er at de har fem ben.

• Forfatter: Ukjent
• Dato: 713 f.Kr.
• Plassering: Etasje 0, inngang til rom 4.

Vi begynner nå med maleriene, og selvfølgelig kunne jeg ikke gjøre det med noe annet enn det mest berømte maleriet i Louvre og i hele verden. Trenger det noen introduksjon? Jeg snakker selvfølgelig om Mona Lisa eller Gioconda. Da Vincis verk er symbolet par excellence for Louv re, og praktisk talt alle som går gjennom museet forlater ikke uten å ta et bilde av det. Oljemaleriet er overraskende lite for dem som ikke har sett det, med sine 77 centimeter i høyden og 53 centimeter i bredden.

Mysteriene rundt maleriet er i stor grad ansvarlig for dets berømmelse. Det er ikke kjent med sikkerhet hvem kvinnen som er avbildet av Leonardo da Vinci er, selv om de mest aksepterte hypotesene antyder at hun kan være Lisa Gherardini, kona til Francesco del Giocondo, begge adelsmenn fra byen Firenze.

En annen av verkets attraksjoner er kvinnens mystiske smil. Også bemerkelsesverdig er Da Vincis teknikk og hans bruk av "sfumato", som gjør bakgrunnen uskarp for å forbedre figuren som er avbildet. Du må sjonglere hvis du vil ha et bilde med Mona Lisa, da hun alltid er omgitt av hundrevis av mennesker. Det er best å gå tidlig på morgenen, når Louvres åpningstider begynner, for å unngå folkemengder.

• Forfatter: Leonardo Da Vinci
• Dato: Mellom 1503 og 1519.
• Sted: 1. etasje, rom 6.

Et annet av Louvres mest berømte malerier er Bryllupet i Kana. Det befinner seg i samme rom som Mona Lisa, så det kommer noen ganger i skyggen inntil besøkende snur seg rundt og betrakter de imponerende dimensjonene. Maleriet er nesten 7 meter høyt og nesten 10 meter bredt.

Den enorme størrelsen sammen med fargene og detaljene gjør det til et mesterverk av italiensk manierisme. Maleriet viser Jesus sammen med disiplene sine i et bryllup i Kana, som er kjent for å være stedet der han forvandlet vann til vin. Som en kuriositet kom maleriet til Frankrike etter at Napoleons tropper stjal det i Italia i 1797.

• Forfatter: Paolo Veronese.
• Dato: 1562 og 1563.
• Plassering: 1. etasje, rom 6.

Det mest anerkjente symbolet på den franske revolusjonen og et ikon i fransk kunst. Dette berømte maleriet av Eugène Delacroix skildrer et av det franske folkets opprør mot monarkiet, med figuren av en kvinne med naken overkropp som holder det franske flagget i den ene hånden og et gevær i den andre. Et bilde som har blitt et ikon for frihet og som i dag kan beundres i Louvre-museet.

• Forfatter: Eugène Delacroix.
• Dato: 1831.
• Sted: 1. etasje, rom 77.

Sammen med Friheten leder folket er Kroningen av Napoleon det største verket i fransk kunst. Det ble bestilt av Napoleon selv fra hans offisielle maler, Jacques-Louis David, og forestiller øyeblikket da han ble kronet som keiser av Frankrike i Notre Dame-katedralen. Verdien av maleriet ligger for det første i den historiske verdien av øyeblikket det skildrer, og for det andre i dets kunstneriske verdi. Det er et av de lerretene du kan betrakte i mange minutter på grunn av mengden detaljer det inneholder.

• Forfatter: Jacques-Louis David.
• Dato: Mellom 1805 og 1808.
• Sted: 1. etasje, rom 75.

Du er kanskje ikke så kjent med det, men dette er et av hovedverkene til Jacques-Louis David, den samme kunstneren som malte Napoleons kroning. Lerretet, som er 3,3 meter høyt og 4,2 meter bredt, viser eden som ble avlagt av Horats ' sønner før de dro i krig mot Curiatii. Dette er en interessekonflikt, ettersom to av Horats' sønner var forlovet med to av curiatiernes koner. Men mer enn for bakgrunnshistorien er dette maleriet anerkjent for komposisjonen og perspektivet. Et aspekt som er så vellykket at det brukes som eksempel på kunstskoler over hele verden.

• Forfatter: Jacques-Louis David.
• Dato: Mellom 1784.
• Sted: 1. etasje, rom 702.

Dette verket er et ikon for fransk romantikk. Selve maleriet var en kritikk av kong Ludvig XVIII, ettersom det skildrer et uvanlig tema som var aktuelt på den tiden, mye takket være dette maleriet. Det forteller historien om forliset til en fransk fregatt i 1816 med mer enn 150 soldater om bord, hvorav bare rundt 20 overlevde, en hendelse som ble sterkt kritisert av det franske samfunnet på den tiden.

• Forfatter: Théodore Géricault.
• Dato: Mellom 1818 og 1819.
• Sted: 1. etasje, rom 700.

Til slutt, og for å avslutte denne listen, tillater jeg meg å legge til et maleri av en av mine favorittkunstnere. The Death of the Virgin av Caravaggio. I sin tid var det et veldig kontroversielt verk ettersom det skildrer den døde jomfru Maria omgitt av apostlene. Disse med svært vellykkede uttrykk som perfekt overfører smerten i maleriet.

Det var det siste maleriet Caravaggio malte i Roma, hans bosted, da han ble tvunget til å flykte fra byen etter at han drepte en mann under en kamp. Dette verket regnes som det viktigste religiøse maleriet i det italienske Seicento.

• Forfatter: Caravaggio.
• Dato: 1606.
• Sted: 1. etasje, rom 11.

Med mer enn 35 000 stykker, inkludert malerier, gjenstander og skulpturer, og en begrenset tid til å besøke Louvre for å se dem, er det uunngåelig å utelate noen av de viktigste fra denne listen. Men for å oppdage dem alle og bli grundig kjent med et av de beste museene i Paris og verden, er det beste du kan gjøre å besøke det. På denne måten kan du lage din egen liste over verkene som har hatt størst innvirkning på deg. Å besøke Louvre er noe du ikke kan glemme.