De 13 beste verkene i Louvre i Paris

Louvre-museet i Paris er ikke bare et av verdens mest verdifulle museer, det er også et av de største, og det er uten tvil et av de viktigste stedene å besøke i Paris. Museet ligger i det gamle kongeslottet Louvre i sentrum av Paris, og har et areal på over 60 000 kvadratmeter som rommer rundt 35 000 verk av forskjellig art.

Med en så stor samling er det umulig å se hele museet på ett besøk. Derfor vil jeg i dette innlegget fortelle deg hvilke verk alle besøkende som kjøper billetter til Louvre må se.

Når du har løst inn billetten din til Louvre-museet, starter vi denne omvisningen med en av de mest ikoniske skulpturene i kunstmuseet og i kunsthistorien, Venus fra Milo Den regnes som en av de viktigste skulpturene fra antikkens Hellas og ble funnet i 1820 av en bonde som dyrket jorden på øya Milo i Hellas.

Den forestiller gudinnen Afrodite og er laget av et stykke hvitt marmor som er litt over to meter høyt. Den har fått sin berømmelse og skjønnhet takket være kunstnerens upåklagelige arbeid og proporsjoner som anses som perfekte i harmoni.

• Kunstner: Tilskrevet Alexander fra Antiokia.
• Dato: 110 f.Kr.
• Plassering: Etasje 0 i Louvre, sal 345.

Personlig er dette min favorittskulptur i hele museet. Den er rett og slett spektakulær. Den forestiller gudinnen Nike, seiersgudinnen i gresk kultur, som går på baugen av et skip. Man tror derfor at den ble laget for å feire en seier i en sjøkamp. Den ble funnet nær den greske øya Samothrake i 1863 og senere brakt til Frankrike.

Holdningen, vingenes posisjon og fremfor alt marmorarbeidet som simulerer en våt tunika, får skulpturen til å se ut som om den skal våkne til liv og fly av gårde. I tillegg forsterker dens plassering i museet, på en privilegert plass ved trappen til Daru og på en stor sokkel som simulerer baugen på et skip, dens skjønnhet ytterligere. Visste du at du kan se en kopi av skulpturen hvis du tar en utflukt til Versailles fra Paris?

• Forfatter: Ukjent.
• Dato: 190 f.Kr.
• Plassering: Daru-trappen.

Den sittende skribenten er en av de mest kjente og relevante figurene fra det gamle Egypt på grunn av sin eksepsjonelle bevaringstilstand. Skulpturen forestiller en skribent, en høy tjenestemann i det gamle egyptiske samfunnet, med et detaljnivå som sjelden sees i verk fra det gamle Egypt.

Fargene på håret, huden og øynene, laget av bergkrystall, hvit kvarts og ibenholt,er praktisk talt intakte. I tillegg har den detaljer, som hudfolder på grunn av figurens holdning, som er svært uvanlige i verk fra samme periode. Et viktig verk for elskere av egyptisk kultur.

• Forfatter: Ukjent.
• Dato: Mellom 2480 og 2350 f.Kr.
• Plassering: Etasje 1, sal 635.

Du har sikkert studert eller lest noe om Hammurabis lov. Det er nemlig intet mindre enn det første juridiske dokumentet i historien som vi kjenner til. Med billetten din til Louvre-museet kan du se det.

Det er en to meter høy svart basaltstein som viser guden Shamash som overrekker lovene til kongen av Babylon, Hammurabi. Under dette relieffet er de 282 lovene i Hammurabis lovsamling inngravert, blant dem noen så kjente som gjengjeldelsesloven og prinsippet om uskyldspresumpsjon. Mer enn for sin kunstneriske verdi, er dette verket viktig for sin historiske betydning, og er et av de viktigste i Louvre i denne sammenheng.

• Forfatter: Ukjent.
• Dato: 1750 f.Kr.
• Plassering: Richelieu, nivå 0, sal 227 (Salle du Code d’Hammurabi).

Når det gjelder ren skjønnhet, har dette verket en privilegert plass i Louvre og kunsthistorien. Også kjent som Kysset, er fremstillingen av Eros og Psyke vakker takket være kunstneren Antonio Canovas arbeid med marmoren i figurens holdning og detaljer.

Men også på grunn av legenden om det den representerer. Afrodite, skjønnhetens gudinne, beordret sin sønn Cupido å skyte en pil mot Psyke, den vakreste datteren til kongen av Anatolia, fordi hun var misunnelig på hennes skjønnhet. Denne pilen skulle få Psyke til å forelske seg håpløst i den verste mannen hun møtte, men Cupido forelsket seg i henne og endte opp med å kaste pilen langt bort.

• Forfatter: Antonio Canova.
• Dato: Slutten av 1700-tallet.
• Plassering: Denon-fløyen, nivå 0, sal 403 (Michelangelo-galleriet).

Disse kolossale figurene var representasjoner av hybrider mellom okser, ørner og mennesker som i den mesopotamiske kulturen ble plassert ved inngangen til byer og templer i den tro at de skulle beskytte dem mot fiender.

Louvre-museet har to av disse figurene, som sammen med de som finnes i British Museum, er blant de viktigste som er bevart. De er plassert ved inngangen til en sal og fyller den funksjonen de ble skapt for. Et interessant faktum er at figurene ser statiske ut når man ser dem forfra, men gir inntrykk av å bevege seg når man ser dem fra siden. Trikset er at de har fem ben.

• Forfatter: Ukjent
• Dato: 713 f.Kr.
• Plassering: Richelieu, nivå 0, sal 229 (Cour Khorsabad).

Med billetten din til Louvre-museet får du ikke bare se skulpturer, men også malerier. Denne omvisningen fortsetter med det mest berømte maleriet i Louvre og i hele verden. Trenger det noen introduksjon? Jeg snakker selvfølgelig om Mona Lisa eller Gioconda. Da Vincis verk er symbolet på Louvre, og praktisk talt alle som besøker museet, tar et bilde av det.

Oljemaleriet er overraskende lite for de som ikke har sett det, og det er 77 centimeter høyt og 53 centimeter bredt. Mysteriene rundt maleriet er i stor grad årsaken til dets berømmelse. Det er ikke sikkert hvem kvinnen som er avbildet av Leonardo Da Vinci er, men de mest aksepterte hypotesene peker på at det kan være Lisa Gherardini, kona til Francesco del Giocondo, begge adelsfolk fra byen Firenze.

Et annet trekk ved verket er kvinnens mystiske smil. Da Vincis teknikk og bruken av «sfumato», som gjør bakgrunnen uskarp for å fremheve figuren, er også bemerkelsesverdig. Du må være litt smidig hvis du vil ta et bilde ved siden av Mona Lisa, siden hun alltid er omgitt av hundrevis av mennesker. Det beste er å komme tidlig, når Louvre åpner, for å unngå folkemengder.

• Forfatter: Leonardo Da Vinci.
• Dato: Mellom 1503 og 1519.
• Plassering: Denon-fløyen, nivå 1, Salle des États (Gioconda-salen).

Et annet av de mest kjente maleriene du vil se på din guidede tur i Louvre-museet er Bryllupet i Kana. Det henger i samme sal som Mona Lisa, og blir derfor noen ganger overskygget inntil besøkende snur seg og ser dets imponerende dimensjoner. Maleriet er nesten 7 meter høyt og nesten 10 meter bredt.

Dens enorme størrelse, sammen med fargene og detaljene, gjør det til et mesterverk av italiensk manierisme. Maleriet forestiller Jesus sammen med disiplene sine på et bryllup i Kana, kjent for å være det stedet hvor han forvandlet vann til vin. Som en kuriositet kom maleriet til Frankrike etter at Napoleons tropper stjal det i Italia i 1797.

• Forfatter: Paolo Veronese.
• Dato: 1562 og 1563.
• Plassering: Denon-fløyen, nivå 1, Salle des États (samme sal som Gioconda).

Med billetten din til Louvre-museet får du også se det mest kjente symbolet på den franske revolusjonen og en ikonisk fransk kunstverk. Dette berømte maleriet av Eugène Delacroix forestiller en av det franske folks opprør mot monarkiet, og viser en kvinne med bar overkropp som holder det franske flagget i den ene hånden og et gevær i den andre.

Et bilde som har blitt et ikon for frihet og som i dag kan beundres i Louvre-museet.

• Forfatter: Eugène Delacroix.
• Dato: 1830.
• Plassering: Denon-fløyen, nivå 1, sal 700 (Salle Mollien, «Salas Rojas»).

Sammen med Friheten fører folket er Napoleons kroning et av de største verkene i fransk kunst. Det ble bestilt av Napoleon selv fra hans offisielle maler, Jacques-Louis David, og forestiller øyeblikket da han ble kronet til keiser av Frankrike i Notre Dame-katedralen.

Verdien av maleriet ligger først og fremst i den historiske verdien av øyeblikket det skildrer, og dernest i dets kunstneriske verdi. Det er et av de maleriene man kan betrakte i mange minutter på grunn av alle detaljene det inneholder.

• Forfatter: Jacques-Louis David.
• Dato: Mellom 1805 og 1808.
• Plassering: 1. etasje, sal 75.

Kanskje ikke så kjent, men dette er et av de viktigste verkene til Jacques-Louis David, samme kunstner som malte Napoleons kroning. Lerretet, som er 3,3 meter høyt og 4,2 meter bredt, forestiller Horats sønners ed før de drar i krig mot Curiatene.

Dette utgjør en interessekonflikt, siden to av Horatius' sønner var forlovet med to kvinner fra Curiatene. Men mer enn for sin bakgrunnshistorie er dette maleriet kjent for sin komposisjon og perspektiv. Et så vellykket aspekt at det brukes som eksempel på kunstskoler over hele verden.

• Forfatter: Jacques-Louis David.
• Dato: 1784–1785
• Plassering: 1. etasje, sal 702.

Dette verket er et ikon for fransk romantikk. Selve maleriet var en kritikk av kong Ludvig XVIII, da det skildrer et uvanlig tema som var aktuelt på den tiden, i stor grad takket være dette maleriet. Det forteller om forliset av en fransk fregatt i 1816 med over 150 soldater om bord, hvorav bare rundt 20 overlevde, og som ble sterkt kritisert av det franske samfunnet på den tiden.

• Forfatter: Théodore Géricault.
• Dato: Mellom 1818 og 1819.
• Plassering: Etasje 1, sal 700.

Til slutt, for å avslutte denne listen over verk, tillater jeg meg å legge til et maleri av en av mine favorittkunstnere. Jomfruens død av Caravaggio. I sin tid var dette et svært kontroversielt verk, da det forestilte den døde jomfru Maria omgitt av apostlene. Disse har svært vellykkede uttrykk som perfekt formidler smerten i maleriet.

Det var det siste maleriet Caravaggio laget i Roma, hvor han bodde, da han senere ble tvunget til å flykte fra byen etter å ha drept en mann under en slåsskamp. Dette verket regnes som det viktigste med religiøst tema fra det italienske Seicento.

• Forfatter: Caravaggio.
• Dato: 1606.
• Plassering: Denon-fløyen, nivå 1, sal 712.

Med over 35 000 verk, blant annet malerier, gjenstander og skulpturer, og begrenset tid til å se Louvre, er det uunngåelig å gå glipp av noen av de viktigste verkene på en av de viktigste tingene å se og gjøre i Paris. Men for å oppdage dem alle og bli kjent med et av de beste museene i Paris og i verden, er det beste du kan gjøre å besøke det. Da kan du lage din egen liste over verkene som har gjort størst inntrykk på deg. Et besøk i Louvre er noe du aldri vil glemme.