London National Gallery Beste Malerier

Leter du etter noe å se og gjøre i London, og er du kunstelsker? Tizians Bacchus og Ariadne, Velazquez' Rokeby-Venus, Van Goghs Solsikker, Rembrandts Selvportrett, Turners Våghalsen, samt 2300 andre malerier og fresker er for tiden utstilt på National Gallery i London.

Nasjonalgalleriet ble grunnlagt i 1824 med bare 38 malerier, og ble den virkelige juvelen i kronen med sin bemerkelsesverdige representasjon av det beste fra 1200- til 1900-tallet på engelsk jord. Men hva er de beste verkene? I denne publikasjonen deler jeg med deg de beste maleriene du ikke må gå glipp av ifølge spesialistene, alt organisert etter hvilket år de ble malt. La oss sette i gang!

Dette mesterverket av Jan van Eyck er et av kunsthistoriens mest gåtefulle verk.

Det er ikke et hvilket som helst portrett, det er et mesterverk! Og med en travel historie med reiser, tyveri og plyndring var det Ferdinand VII som fant det og ga det til England. Dette maleriet har hundrevis av tolkninger av symbolikken og er en av de mest overbevisende skildringene av datidens mennesker i deres eget hjem.

Dette maleriet er en av juvelene i de 30 mest berømte museene i verden.

• Plassering: rom 28
• Hvorfor det skiller seg ut: På grunn av lyset, skyggene og den omhyggelige detaljrikdommen.
• Kuriositet: Portretter i helfigur ble sjelden malt på 1400-tallet.

Paolo Uccello var en renessansemaler som er kjent for sin bruk av perspektiv og forkorting, samt sin evne til å fange opp detaljer i maleriene sine. Det viser dette verket, som ifølge TimeOut er et av de 100 beste maleriene i London.

De tre panelene som viser slaget, skal ha blitt bestilt av Medici-familien, som hadde dem i sin besittelse helt til Lorenzo de' Medicis siste dager i 1492.

• Sted: Rom 54
• Hvorfor det skiller seg ut: Tolentinos hest er malt så detaljert at det ser ut som om den stormer mot betrakteren.
• Kuriositet: Det viser en kamp mellom florentinske og sienesiske soldater.

Dette er et av de viktigste verkene fra den italienske renessansen. Det ble malt i 1501, da Venezia var på toppen av de europeiske hovedstedene og Bellini erobret kunstscenen.

Maleriet portretterer dogen eller "øverste magistrat" i oligarkiet som styrte Venezia. Mannens trekk er ubevegelige og gjenspeiler allmektige romerske trekk. Lyset gir liv til hele flaten, spesielt til de prangende damaskene av gull- og sølvtråd fra det nå tyrkiske landet.

Etter et nærbilde av maleriet kan man se de ulike lagene med oljemaling som utgjør relieffet.

• Sted: Rom 62
• Hvorfor det skiller seg ut: Spillet mellom lys og skygge.
• Nysgjerrighet: Det er et perfekt eksempel på foreningen mellom kunst og makt i denne perioden.

Komposisjonen er inspirert av et verk av Da Vinci med tittelen "Madonna Benois", og resultatet er et av de 10 verkene man bare må se i National Gallery i London ifølge Art & Auctions spesialister.

I dette maleriet fremstiller Rafael Sanzio Jomfru Maria ung og vakker, med et avslappet uttrykk som et symbol på hennes nærhet til menneskene. Hun bærer en elegant kjole med vide ermer og en pelskappe over skuldrene. Jomfruens høyre hånd hviler på fanget, og foran brystet holder hun en nellik eller rosenknopp.

• Plassering: Rom 8
• Hvorfor det skiller seg ut: Et av de viktigste bevarte verkene fra denne passasjen.
• Nysgjerrighet: Noen kjenner dette maleriet som "Jomfruen med rosene".

Dette er et mystisk maleri, og det finnes to malerier med samme navn. Det første er fra 1486 og er utstilt i Louvre-museet. Det andre (dette) ble malt ti år senere.

Ifølge kuratorene dreier den sentrale fortellingen i maleriet seg om en blekhudet jomfru som nettopp har kommet ut av en hule, men det finnes to teorier:

• Den første går ut på at jomfruen velsigner menneskeheten idet hun kommer ut av veggene.
• Den andre går i retning av et mer humanistisk syn i tråd med Platons hulemyte.

Hvilken teori er riktig? Vel, det er en av de mange gåtene som skal løses i Da Vinci-koden.

• Plassering: rom nummer 9
• Hvorfor det skiller seg ut: Det er blant de 20 mest besøkte maleriene i National Gallery i London.
• Nysgjerrighet: Det er en mulighet for at Giovanni Ambrogio de Predis, da Vincis assistent, kan ha vært den egentlige opphavsmannen til verket.

Dette er et imponerende oljemaleri som skildrer Bacchus, den romerske vinguden, og hans galskap på jakt etter sin tapte elskerinne Ariadne. Maleriet er en del av en serie fresker og mytologiske malerier til Camerino d'Alabastro.

På venstre side gjenskaper den dyktige maleren den mytologiske opprinnelsen til stjernebildet Boreal, ettersom Zevs' bryllupsgave var å forvandle brudens krone til denne stjernegruppen.

• Plassering: rom nummer 10
• Hvorfor den skiller seg ut: Fargeharmoni
• Kuriositet:Det ble skapt i 1523 for Alfonso I av Este, hertug av Ferrara.

Van Rijn Rembrandt var på høyden av sin karriere da han malte Selvportrett i en alder av 34 år. Han var den mest berømte maleren i Nederland og tilhørte eksklusive sosiale kretser.

Kunstneren gjenspeiler en adelsmann med høy status, imponerende karakter, stor rikdom og den makten som fulgte med hans kunstneriske og humanistiske begavelse, selv om vi ikke kan overse det faktum at lykken smilte til ham etter ekteskapet med kusinen Saskia.

Rembrandt var spesialist på å skildre sosietetens tradisjoner, særlig i gruppeportretter.

• Sted: Rom 23
• Hvorfor han skiller seg ut: Hans bidrag til barokkens kunst er anerkjent internasjonalt, noe som blant annet bekreftes av den berømte skulptøren Auguste Rodin.
• Kuriositet: 29 år senere, etter Saskias død, er avtrykket i hennes "Selvportrett som 63-åring" langt fra originalen.

Hvem er kvinnen på maleriet? Ekspertene har ikke helt løst gåten, men det som er sikkert, er at verket tilhører den spanske barokkmesteren Diego Velázquez.

Venus i speil et er et av de mest interessante maleriene dedikert til femininitet og ble kanskje malt under kunstnerens andre reise til Italia.

Kunstneren var lite interessert i ansiktet til denne gudinnen da han beveget penselstrøk etter penselstrøk over "Rokeby", i bunn og grunn er det feminin skjønnhet han ønsket å skildre.

• Plassering: Rom 30
• Hvorfor det skiller seg ut: Det er den eneste bevarte akten av den sevillanske maleren.
• Nysgjerrighet: Det ser ut til å følge kjærlighetens personifisering blant kurvene hennes.

Oversettelsen av dette maleriet er ganske omstridt, noen kaller det Ung dame stående foran et spinet, andre Ung dame stående foran spinet, også Ung kvinne sittende foran jomfruen eller Dame sittende foran jomfruen.

Lysets og stillhetens mester er kjent for sin fargebruk, roen i verkene sine og sitt arbeid med lys og skygge, som i dette tilfellet, der han bevisst reduserte paletten for å kontrastere teksturene.

Dette maleriet er et av de 20 mest besøkte verkene i National Gallery i London, ifølge galleriets rapport.

• Plassering: Rom 25
• Hvorfor det skiller seg ut: Det er et utmerket eksempel på nederlandsk gullaldermaleri.
• Nysgjerrighet: Johannes Vermeers mest kjente maleri er "Piken med perleøredobben", som Scarlett Johansson og Colin Firth spilte i filmen med samme navn fra 2003.

Constables utsøkte skildring av en scene mellom Suffolk og Essex viser hvorfor han regnes som en av impresjonismens forløpere.

Til tross for hans revolusjonerende visjon og gullmedaljen han vant i Paris for dette maleriet, gikk det hundre år før detaljene i Constables verk ble verdsatt.

• Sted: Rom 34
• Hvorfor det skiller seg ut: Detaljene.
• Kuriositet: Det kom på andreplass som det vakreste maleriet i National Gallery i London.

Dette maleriet er et fantastisk eksempel på Joseph Mallord William Turners beherskelse av lys og farger. Motivet er en solnedgang med en så uskarp himmel i bakgrunnen at det nesten virker som en illusjon.

I beste romantiske stil skildrer denne dyktige landskapsmaleren seilskutenes storhetstid og minner samtidig om slutten på seilskutenes gullalder.

Skipet som slepes opp ** Themsen heter "The Daredevil"** og ankommer bestemmelsesstedet for å bli skrotet etter slaget ved Trafalgar i 1805. Slepebåten som sleper skipet har en mørk silhuett i forgrunnen, og kunstneren har ikke hatt til hensikt å lage en nøyaktig kopi av originalen, da hensikten var å gjenspeile nostalgien og savnet som overgangen fra jordbruksepoken til den industrielle revolusjonen førte med seg.

• Plassering: rom nummer 34.
• Hvorfor det skiller seg ut: lys og farger
• Nysgjerrighet: I forbindelse med feiringen av 200-årsjubileet til National Gallery i London ble det gjennomført en undersøkelse blant kritikere og besøkende for å finne ut hva som var det beste verket i galleriet, og dette maleriet vant.

Stilleben med solsikker er et merkelig maleri, kjent for sin struktur og nesten uleselige signatur i nærheten av en delikat blå linje, mer typisk for håndverkeren som laget vasen enn for medgrunnleggeren av postimpresjonismen.

I sine forsøk på å bli Paul Gauguins disippel skapte Vincent van Gogh denne serien med malerier for å imponere ham, men historien ble raskt mørklagt, og den moderne kunstens far var nedsunket i tristhet og galskap helt til han døde, bare 37 år gammel.

• Sted: Rom 46.
• Hvorfor det skiller seg ut: Den intense tilstedeværelsen av gult, en karakteristisk faktor for maleren.
• Nysgjerrighet: Dette er ett av hans tre originale verk med 15 solsikker i verden.