Mer om: 12 Beste Malerier fra National Gallery i London
Er du kunstelsker? Baco y Ariadna av Tiziano, Venus del espejo av Velázquez, Los girasoles av Van Gogh, Autorretrato av Rembrandt, Temerario combatiente av Turner, samt 2300 andre malerier og freskomalerier er for tiden utstilt i National Gallery i London.
Galleriet ble grunnlagt i 1824 med bare 38 malerier, men ble snart en ekte kronjuvel med sin bemerkelsesverdige samling av det beste fra det 13. til det 20. århundre på engelsk jord. Men hva er de beste verkene? I denne artikkelen deler jeg de beste maleriene du ikke må gå glipp av, ifølge ekspertene, sortert etter årstall. La oss komme i gang!
1. «Arnolfini-bryllupet» av Jan van Eyck, 1434
Dette mesterverket av Jan van Eyck er et av de mest gåtefulle verkene i kunsthistorien. Det er ikke et hvilket som helst portrett, det er et mesterverk! Og det har en begivenhetsrik historie med reiser, tyverier og plyndringer. Det var Ferdinand VII som fikk det tilbake og overrakte det til England.
Dette maleriet, som du får se hvis du bestiller en guidet tur til National Gallery i London, har hundrevis av tolkninger av symbolikken og er en av de mest overbevisende fremstillingene av mennesker fra den tiden, i sitt hjem. Maleriet er en av juvelene i de 30 mest berømte museene i verden.
Interessante detaljer
- Plassering: sal 28.
- Hvorfor det er spesielt: på grunn av lyset, skyggene og den grundige oppmerksomheten på detaljer.
- Kuriositet: Det var svært sjeldent at man malte helfigurportretter i det 15. århundre.
2. «Slaget ved San Romano» av Paolo Uccello, 1440
Paolo Uccello var en renessansemaler kjent for sin bruk av perspektiv og forkortning, samt for sin evne til å fange intrikate detaljer i sine malerier. Dette kommer tydelig frem i dette verket, som du kan beundre på den guidede turen til National Gallery i London
Ifølge TimeOut er dette et av de 100 beste maleriene i London. De tre panelene som viser slaget ble angivelig bestilt av Medici-familien, som hadde dem i sin besittelse frem til Lorenzo de Medici døde i 1492.
Interessante detaljer
- Plassering: sal 54.
- Hvorfor det er verdt å se: Tolentino-hesten er malt med så stor detaljrikdom at den ser ut til å storme mot betrakteren.
- Kuriositet: Det forestiller en kamp mellom soldater fra Firenze og Siena.
3. «Dogen Leonardo Loredan» av Giovanni Bellini, 1501
På den guidede turen til National Gallery i London får du også se et av de viktigste verkene fra den italienske renessansen. Maleriet ble laget i 1501, da Venezia var på toppen av sin makt som europeisk hovedstad og Bellini-familien dominerte kunstscenen.
Maleriet forestiller dogen, eller «øverste magistrat», i oligarkiet som styrte Venezia. Mannens trekk er ubevegelige og gjenspeiler allmektige romerske trekk. Lyset lyser opp hele overflaten, spesielt de prangende damaskene av gull- og sølvtråd fra Tyrkia. Hvis du går nærmere maleriet, vil du se de forskjellige lagene av olje som utgjør relieffet.
Interessante detaljer
- Plassering: sal 62.
- Hvorfor det er verdt å se: spill av lys og skygge.
- Kuriositet: et perfekt eksempel på foreningen mellom kunst og makt i denne perioden.
4. «Jomfruen med nellikene» av Rafael, 1507
På din guidede tur til National Gallery i London kan du også beundre dette maleriet, inspirert av et verk av Da Vinci med tittelen Madonna Benois. Kåret til et av de 10 viktigste verkene i National Gallery i London av ekspertene hos Arte & Subastas.
I dette maleriet fremstiller Rafael Sanzio den unge og vakre Jomfru Maria med et avslappet uttrykk som symbol på hennes nærhet til menneskeheten. Hun er kledd i en elegant kjole med vide ermer og en pelsmantel over skuldrene. Jomfruens høyre hånd hviler på fanget og holder en nellik eller en rosenknopp foran brystet.
Interessante detaljer
- Plassering: sal 8.
- Hvorfor er det spesielt: Et av de viktigste verkene som er bevart fra denne perioden.
- Kuriositet: Noen kjenner dette maleriet som Jomfruen med rosene.
5. «Jomfruen med roser» av Leonardo da Vinci, 1508
Under besøket i National Gallery kan du også beundre dette mystiske maleriet. Det finnes to verk med samme navn. Det første er fra 1486 og er utstilt i Louvre. Det andre (dette) ble malt et tiår senere. Ifølge kuratorene handler maleriet om en blek jomfru som nettopp har kommet ut av en hule, men det finnes to teorier:
- Den første peker på at jomfruen velsigner menneskeheten når hun kommer ut av hulene.
- Den andre teorien legger opp til et mer humanistisk blikk i tråd med Platons hule-myte.
Hvilken teori er riktig? Det er en av de mange gåtene som må løses i Da Vinci-koden.
Interessante detaljer
- Plassering: sal nummer 9.
- Hvorfor er det spesielt: Det er blant de 20 mest besøkte maleriene i National Gallery i London.
- Kuriositet: Det er mulig at Giovanni Ambrogio de Predis, Da Vincis assistent, var den som faktisk malte verket.
6. «Baco y Ariadna» av Tiziano Vecellio, 1523
Et av høydepunktene ved et besøk til National Gallery for barn er dette imponerende oljemaleriet som forestiller Bacchus, den romerske vinguden, og hans vanvittige jakt på sin forsvunne elskerinne Ariadne. Maleriet er en del av en serie fresker og mytologiske malerier til Camerino d'Alabastro.
Til venstre gjenskaper den dyktige maleren den mytologiske opprinnelsen til den nordlige stjernebildet, da Zeus' bryllupsgave var å forvandle brudens krone til denne stjernekonstellasjonen.
Interessante detaljer
- Plassering: sal nummer 10.
- Hvorfor det er spesielt: harmoniske farger.
- Kuriositet: ble laget i 1523 for Alfonso I av Este, hertug av Ferrara.
7. «Selvportrett» av Van Rijn Rembrandt, 1640
Van Rjin Rembrandt var på toppen av karrieren da han malte Selvportrett i en alder av 34 år. Han var den mest berømte maleren i Holland og omgikkes eksklusive sosiale kretser.
Kunstneren fremstiller en adelsmann av høy status, med imponerende karakter, stor rikdom og makt som følge av sine kunstneriske og humanistiske evner, selv om vi ikke kan se bort fra at lykken smilte til ham etter ekteskapet med kusinen Saskia.
Rembrandt var spesialist i å skildre tradisjonene i det høye selskap, særlig i gruppeportretter.
Interessante detaljer
- Plassering: sal 23.
- Hvorfor det er verdt å se: Hans bidrag til barokk kunsten er anerkjent internasjonalt, noe som blant annet den berømte billedhuggeren Auguste Rodin bekreftet.
- Kuriositet: 29 år senere, etter Saskia's død, i sitt «Selvportrett som 63-åring», er avtrykket langt fra originalen.
8. «Venus foran speilet» av Diego Velázquez, 1651
Hvem er kvinnen på bildet? Ekspertene har ikke løst gåten helt, men det er sikkert at verket du kan se på National Gallery er av den spanske barokkmaleren Diego Velázquez.
«Venus i speilet» er et av de mest interessante maleriene om kvinnelighet, og ble trolig malt under kunstnerens andre reise til Italia. Kunstneren var lite interessert i ansiktet til denne gudinnen da han la penselstrøk etter penselstrøk på «Rokeby». I hovedsak var det kvinnelig skjønnhet han ønsket å skildre.
Interessante detaljer
- Plassering: sal 30.
- Hvorfor det er spesielt: Det er det eneste bevarte nakenbildet av den sevillanske maleren.
- Kuriositet: det ser ut til at personifiseringen av kjærligheten følger kurvene.
9. «Ung kvinne sittende foran virginalet» av Johannes Vermeer, 1672
Oversettelsen av dette maleriet, som du vil se under besøket til National Gallery, er ganske kontroversiell. Noen kaller det Ung dame stående foran en spinet, andre Ung dame stående foran spinet, også Ung kvinne sittende foran virginalen eller Dame sittende ved virginalen.
Mesteren av lys og stillhet er kjent for sin bruk av farger, roen i verkene sine, samt arbeidet med lys og skygger, som i dette tilfellet, hvor han bevisst reduserte paletten for å kontrastere teksturene.
Dette maleriet er blant de 20 mest besøkte verkene i National Gallery i London, ifølge galleriets rapport.
Interessante detaljer
- Plassering: sal 25.
- Hvorfor det er spesielt: Det er et utmerket eksempel på nederlandsk malerkunst fra gullalderen.
- Kuriositet: Johannes Vermeers mest berømte maleri er Perleørehøyden, som ble portrettert av Scarlett Johansson og Colin Firth i filmen med samme navn fra 2003.
10. «Høyvognen» av John Constable, 1821
Med en utsøkt gjengivelse av en scene mellom Suffolk og Essex, viser Constable hvorfor han regnes som en av forløperne til impresjonismen.
Til tross for sin revolusjonerende visjon og gullmedaljen han vant i Paris for dette maleriet, gikk det et århundre før detaljene i Constables verk ble verdsatt.
Interessante detaljer
- Plassering: sal 34.
- Hvorfor det er spesielt: detaljene.
- Kuriositet: Det ble kåret til det nest vakreste maleriet i National Gallery i London.
11. «Den dristige» av William Turner, 1839
Dette maleriet, som du kan beundre under besøket i National Gallery, er et imponerende eksempel på Joseph Mallord William Turners mesterskap med lys og farge. Motivet er en solnedgang med en himmel i bakgrunnen som er så diffus at den nesten virker illusorisk. I beste romantiske stil fanger denne dyktige landskapsmaleren seilbåtens glansdager, samtidig som han minner om slutten på dens gullalder.
Båten som blir tauet på Themsen heter El Temerario og ankommer sin destinasjon for å bli hugget opp etter slaget ved Trafalgar i 1805. Slepebåten som trekker den har en mørk silhuett i forgrunnen, og kunstneren har ikke forsøkt å lage en nøyaktig kopi av originalen, da intensjonen var å gjenspeile nostalgi og savn etter overgangen fra jordbrukssamfunnet til den industrielle revolusjonen.
Interessante detaljer
- Plassering: sal nummer 34.
- Hvorfor det er spesielt: lyset og fargene
- Kuriositet: På tvers av 200-årsjubileet til National Gallery i London ble det gjennomført en undersøkelse blant kritikere og besøkende for å finne det beste verket i galleriet, og dette var det vinnende bildet.
12. «Solsikker» av Vincent Van Gogh, 1888
En av tingene du absolutt må se og gjøre i London er å se Solsikker, et interessant maleri som skiller seg ut med sin struktur og nesten ulæselige signatur nær en delikat blå linje, som er mer typisk for håndverkeren som laget vasen enn for medstifteren av postimpresjonismen.
Vincent van Gogh, i sitt streben etter å bli en disippel av Paul Gauguin, skapte denne serien av malerier for å imponere ham, men historien tok raskt en mørk vending og etterlot faren til den moderne kunsten i sorg og galskap til han døde, bare 37 år gammel.
Interessante detaljer
- Plassering: sal 46.
- Hvorfor det er spesielt: den intense tilstedeværelsen av gult, som er malerens kjennetegn.
- Kuriositet: Dette er et av hans tre originale verk med 15 solsikker i verden.