12 Beste Malerier på Uffizi-galleriet

Uffizi-galleriet er et must å besøke. Det er det mest besøkte museet i Firenze, og i Italia generelt, og huser noen av verdens viktigste kunstverk, som Botticellis «La Primavera» og «Venus' fødsel», Rafaels «Jelkenes Jomfru», «Tondo Doni» av Michelangelo, «Jomfruen med barnet og to engler» av Filippo Lippi, «La Maestà di Ognissanti» av Giotto, «Baco» av Caravaggio og «Portrettet av hertugene av Urbino» av Piero della Francesca, blant andre. Vil du vite hvilke verk du kan se under besøket ditt? Fortsett å lese.

Hvis du ønsker mer informasjon om kunstgalleriet, kan du lese innlegget om billetter til Uffizi-galleriet. I tillegg kan du finne flere forslag til reisen din til hovedstaden i Toscana i artikkelen om hva du kan se og gjøre i Firenze.

«La Primavera» er et av Sandro Botticellis mesterverk. Det ble malt mellom 1477 og 1482, midt i den italienske renessansen, og er en allegori over våren. Dette verket, som måler 2,03 x 3,14 meter, ble opprinnelig bestilt av Lorenzo di Pierfrancesco de Medici.

Det finnes ulike tolkninger av dette maleriet, som er sentralt i Botticellis karriere og utmerker seg ved sine elegante figurer og upåklagelige fargebruk. De fleste er imidlertid enige om at den sentrale figuren er Venus, som representerer harmoni og balanse mellom naturen og åndelige verdier (til venstre i maleriet) og sivilisasjonen og materielle verdier (til høyre). Et fascinerende verk.

• Dette verket finnes i... sal 10/14.

«Venus' fødsel» ble malt mellom 1482 og 1485 og er et av Botticellis andre store verk. Det skiller seg ut med sine store dimensjoner, 278,5 cm x 172,5 cm, og er et av de første eksemplene på maleri på lerret i Toscana-regionen . Det kjennetegnes av teknikken som er brukt, samt kvaliteten på materialene, blant annet alabastpulver.

Dette verket har flere betydninger og viser i midten av maleriet en naken Venus i en skjell på strandkanten som en allegori over kjærlighetens fødsel og åndelig skjønnhet. Til venstre blåser vindene blomster, og til høyre kommer en tjenestepike for å dekke henne med et tøystykke.

• Dette verket finnes i... sal 10/14.

Tondo Doni eller Den hellige familie ble malt av Michelangelo etter hans første opphold i Roma og stammer fra samme periode som David, mellom 1506 og 1508. Det regnes som et av de store verkene i italiensk kunst fra 1500-tallet, i tillegg til å være et av de få maleriene av kunstneren sammen med freskomaleriene i Sixtinske kapell. Det ble bestilt av bankieren Agnolo Doni og måler 120 cm x 120 cm.

I en ekstraordinær treramme skåret av Michelangelo selv, viser verket Maria, Josef og barnet, og i bakgrunnen en rekke nakne figurer. Dette maleriet markerer et vendepunkt i historien, da det legger grunnlaget for den manieristiske stilen som senere ble mye brukt av store kunstnere, og som fremhever unaturlige positurer som gir verket en karakteristisk bevegelse. Nettopp denne merkelige posisjonen kan man se hos Maria.

• Dette verket finnes i... sal 35.

Diptikonet «Portrettet av hertugene av Urbino» ble malt av Piero della Francesca mellom 1465 og 1472 og er et av de viktigste verkene fra den italienske renessansen.

Det viser hertugparet Federigo da Montefeltro og Battista Sforza i profil, slik det var vanlig i klassisk tid, selv om valget av dette perspektivet var mer av nødvendighet, da Federigo da Montefeltro mistet høyre øye i en turnering. I bakgrunnen av maleriet strekker det seg et stort og dypt landskap som gjenspeiler hoffets makt. En av kuriositetene ved dette verket er at det også er malt på baksiden.

• Dette verket finnes i... sal 8.

«Jilguero-jomfruen» er et av Rafaels viktigste verk, hvor man kan se de karakteristiske trekkene i hans malerkunst: figurene har milde ansikter, fargene er fantastisk brukt, personene utstråler intimitet og landskapet er naturtro. I tillegg var maleren sterkt påvirket av Leonardo da Vinci, fra hvem han adopterte noen av kjennetegnene i maleriet, som myke lys, dialogen mellom hovedpersonene og den pyramideformede plasseringen av figurene.

Dette verket, som måler 107 cm x 77 cm, har vært svært skadet siden 1500-tallet og er blitt restaurert flere ganger, men det var først etter den siste restaureringen i 2008 at det nådde sin fulle prakt.

• Dette verket befinner seg i... sal 66.

«Jomfruen med barnet og to engler» ble malt rundt 1465 av Filippo Lippi og er et av de mest populære verkene fra den italienske renessansen. Det skjuler en interessant historie. Lippi var en karmelittmunk som forelsket seg i nonnen Lucrezia Buti. De hadde en hemmelig romanse til de forlot det religiøse livet og fikk barn, blant dem Filippino, en berømt maler og venn av Botticelli.

I «Jomfru Maria med barnet og to engler», som måler 100 cm x 71 cm, er Jomfru Maria avbildet med en elegant frisyre dekorert med et slør og perler. Hun er avbildet i profil mens hun ber foran barnet som holdes av to engler. Bak dem er et landskap inspirert av malerier i flamsk stil. Det spesielle ved dette verket er at mange tolker Jomfruens ansikt som et portrett av Lucrezia.

• Dette verket finnes i... sal 8.

«Venus fra Urbino» er et verk av Tiziano fra 1538, som ble bestilt av hertugen av Urbino, Guidobaldo II della Rovere, som en gave til sin kone. Mange ser på dette verket som en allegori over ekteskapet, og det utmerker seg først og fremst ved sin sensualitet, men har også andre betydningsfulle trekk som erotikk, moderskap og troskap.

I dette maleriet, som måler 1,19 m x 1,65 m, er Venus, kjærlighetens gudinne, avbildet på en sensuell og erotisk måte som appellerer til betrakteren. Ved hennes føtter ligger en hund, som et symbol på ekteskapelig troskap. I bakgrunnen ser en tjenestepike på en jente som leter i en skuff, som et symbol på moderskap. Det utmerker seg ved sin utmerkede bruk av farger og kontraster.

• Dette verket finnes i... sal 83.

Caravaggio var et vendepunkt i kunsthistorien. Hans malerier var preget av bruk av varme farger, samt realisme og fremstilling av ydmyke personer.

«Baco», malt på slutten av 1500-tallet, er et oljemaleri på treplate som måler 98 cm x 84 cm, og var en gave fra kardinal del Monte til storhertugen av Toscana, Ferdinando I. I dette maleriet er Baco fremstilt som en ydmyk ung mann fra folket som gjenspeiler menneskelighet. I sin venstre hånd holder han et vinglass som skiller seg ut med sin gjennomsiktighet, og det er andre vanlige gjenstander som en fruktkurv.

• Dette verket finnes i... sal 90.

Giotto revolusjonerte malerkunsten og måten å fremstille mennesker på, og var en av renessansens viktigste kunstnere. «La Maestà di Ognissanti» er et stort altertavlemaleri, 204 cm x 325 cm, som han laget for Ognissanti-kirken i Firenze rundt 1310. Maria sitter på en trone og holder barnet, og englene er plassert i forgrunnen. Rommet er veldig godt definert, og klærnes folder definerer figurene i scenen.

• Dette verket finnes i... sal 2.

Verket av Domenico Veneziano ble laget mellom 1445 og 1447 og viser Jomfru Maria med barnet i midten. Ved siden av henne står Sankt Frans og Sankt Johannes Døperen til venstre og Sankt Zenobius til høyre. Altertavlen er sannsynligvis den eldste uten gullbakgrunn og med rektangulær form, og den er kjent for sine lyse farger. Det er også verdt å merke seg bruken av sterkt lys som et grunnleggende element som kommer inn fra høyre øvre kant.

• Dette verket befinner seg i... sal 7.

Artemisia Gentileschi var den første kvinnelige medlemmet av Accademia di Arti del Disegno i Firenze, og var en anerkjent og progressiv italiensk maler fra 1600-tallet. Maleriene hennes er kjent for å skildre sterke kvinner. I «Judit halshugger Holofernes» er den bibelske heltinnen avbildet mens hun halshugger sin fiende, den assyriske lederen Holofernes.

• Dette verket finnes i... sal 90.

Dette store altertavlemaleriet med utskåret treramme, også kjent under tittelen Pala Strozzi, er fra 1423 og er av Gentile da Fabriano. Det ble bestilt av Palla Strozzi og er et av maleriene i internasjonal gotisk stil, preget av sofistikerte former, raffinerte klær og høflige positurer. Verket viser de hellige tre kongers prosesjon, og bak dem kan man se portrettet av Palla Strozzi.

• Dette verket befinner seg i... sal 7.

Når du besøker Uffizi-galleriet, bør du ta hensyn til følgende anbefalinger for å få mest mulig ut av besøket:

• Kjøp billetten din på forhånd: Uffizi-galleriet er det mest besøkte museet i Firenze. Hver dag mottar det et stort antall besøkende, og det er viktig å bestille billetten på forhånd for å unngå lange køer og unødvendig tidsspille ved billettlukene. Du kan også kjøpe en billett med prioritert adgang. De billigste billettene til Uffizi-galleriet koster fra 30 euro på Hellotickets.
• Sjekk kartet: Før du starter besøket, anbefales det at du sjekker kartet for å se hvor verkene du er mest interessert i befinner seg, og starter turen i det området.
• Kom tidlig: På grunn av det store antallet besøkende som kommer til Uffizi-galleriet hver dag, er det best å komme tidlig om morgenen for å kunne se kunstgalleriet så rolig og komfortabelt som mulig.

Og etter besøket i Uffizi-galleriet, ikke nøl med å gå og se på Accademia-galleriet. I tillegg anbefaler jeg deg å lese innlegget om de beste museene i Firenze og lage det beste programmet for reisen din.