11 Beste kunstverkene i Reina Sofia-museet

Et besøk til Reina Sofía-museet er et must hvis du besøker Madrid. Det ligger i bygningen til det gamle sykehuset i Madrid ved siden av Atocha-stasjonen og er en del av Madrids kunsttrekant sammen med Prado-museet og Thyssen-Bornemisza-museet.

Museet har over 25 000 moderne og samtidige kunstverk av kjente kunstnere som Salvador Dalí, Pablo Picasso og Joan Miró, og er åpent alle dager unntatt tirsdag og enkelte helligdager. Her er en liste over de 11 viktigste verkene i Reina Sofía, et av de beste museene i Madrid og Spania.

Pablo Picassos maleri Guernica er museets mest kjente verk, det som tiltrekker flest besøkende og er mest beundret. Dette imponerende maleriet, som er over 7 meter bredt og 3 meter høyt, skildrer lidelsene forårsaket av de tyske bombene på den baskiske byen som har gitt maleriet navn, i den uforlignelige stilen til kunstneren fra Málaga.

Picasso malte det i 1937 som en del av den spanske paviljongen på den internasjonale messen i Paris. Selv om den spanske staten kjøpte det samme år, deponerte Picasso verket i MoMA i New York for å beskytte det under andre verdenskrig og mens Spania levde under diktaturet.

Det var først i 1981 at Spania fikk tilbake verket, og etter å ha vært oppbevart noen år i Casón del Buen Retiro, kom det i 1992 til Museo Reina Sofía, hvor det fortsatt har sin permanente plass. Det er uten tvil verdt å bestille billett til Museo Reina Sofía bare for å se Guernica.

• Forfatter: Pablo Ruiz Picasso.
• Dato: 1937.
• Plassering: Sal 205.10 i Reina Sofía.

Salvador Dalí er en av de mest særegne og eksentriske kunstnerne som finnes. Og et av hans mest eksentriske verk, om man kan si det slik, finnes i Reina Sofia-museet. Det er Ansiktet til den store onanisten.

Dette selvbiografiske verket, som Dalí selv erkjente, gjenspeiler kunstnerens dypeste seksuelle besettelser gjennom et maleri med malerens unike surrealistiske preg. Forfatteren selv er avbildet i flere scener i maleriet.

Inspirasjonen til dette maleriet, som til mange andre, var hans muse Gala. Salvador Dalí malte bildet i 1929 mens han nøt selskapet til Gala i Cadaqués, til tross for at hun allerede var gift med dikteren Paul Éluard.

• Forfatter: Salvador Dalí.
• Dato: 1929.
• Plassering: Sal 205.13 i Reina Sofía.

Joan Miró var en av de mest innflytelsesrike spanske kunstnerne i det 20. århundre, samt en av de mest allsidige, siden han i tillegg til å være maler også var skulptør, grafiker og keramiker. Selv om kunstneren selv eksperimenterte med flere kunstneriske retninger, som kubisme og fauvisme, har han alltid vært ansett som en surrealistisk kunstner.

Reina Sofía-museet huser et av hans viktigste surrealistiske malerier, kjent som Snegl, kvinne, blomst, stjerne. Dette maleriet tilhører en serie som Miró selv kalte «ville malerier», og som er et resultat av frykten for fascismen og førkrigstiden i Spania i 1934, året da dette maleriet ble malt.

Han uttrykker dette ved hjelp av surrealistiske figurer som gir verket navnet sitt, og mørke farger. Dette er kanskje det mest berømte maleriet av kunstneren blant alle de som er utstilt på Reina Sofía.

• Kunstner: Joan Miró.
• Dato: 1934.
• Plassering: Sal 205.04 i Reina Sofía.

Selv om Ángeles Santos ikke er så kjent, er hennes verk Un Mundo et av de mest overraskende i museet. Denne kunstneren, født i Girona, kjente ikke til de kunstneriske strømningene i Europa da hun malte dette lerretet i 1929, og overrasket derfor alle med et banebrytende og moderne maleri, hvis eneste inspirasjon var tidsskrifter og publikasjoner fra den tiden.

Lerretet på 3x3 representerer den imaginære verdenen som kunstneren oppfant da hun var bare 18 år gammel, kort tid etter at hun hadde fått sine første maletimer i Valladolid. Verket vakte så stor beundring at det fikk ros av store skikkelser fra den tiden, som Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén og Lorca. I dag kan alle besøkende la seg imponere og se maleriet utstilt i Reina Sofía-museet.

• Forfatter: Ángeles Santos.
• Dato: 1929.
• Plassering: Sal 205.06 i Reina Sofía.

Glemt og oversett i mange år, er Kvinnen i blått av Pablo Picasso i dag et av kunstner ens viktigste verk som er utstilt på Reina Sofía.

Det var et av de første verkene kunstneren malte da han kom til Madrid i 1901, da han var kunstnerisk leder for magasinet Arte Joven, hvor han møtte flere kunstnere fra generasjonen fra 98.

Maleriet, som forestiller portrettet av en kurtisane fra den tiden, var en del av illustrasjonene Picasso laget for magasinet, inspirert av Van Gogh, El Greco og andre store navn. Kunstneren donerte dette maleriet til utstillingen Bellas Artes i Madrid, hvoretter det ble glemt i mange år, inntil det kom til Reina Sofía i 1988 og gjorde dette verket berømt.

• Kunstner: Pablo Ruiz Picasso.
• Dato: 1901.
• Plassering: Sal 201.02 i Reina Sofía.

Stilleben har alltid vært en kilde til inspirasjon for mange kunstnere, blant annet Juan Gris med verket La Ventana Abierta. Det er en del av en serie verk inspirert av det kunstneren så gjennom vinduene, og bildet som er utstilt på Reina Sofía er det mest komplette av dem alle.

Utsikten i maleriet representerer stedet hvor han malte bildet, byen Bandol sur Mer, ved Middelhavskysten i Sør-Frankrike.

Gjennom vinduet så han havet, og med denne bakgrunnen malte han et stilleben med en svært original komposisjon. Dets betydning ligger i kunstnerens evne til å male flere uavhengige scener på samme lerret.

• Kunstner: Juan Gris.
• Dato: 1921.
• Plassering: Sal 204.03 i Reina Sofía.

Mellom 1916 og 1922 bestemte Joan Miró seg for å reise på jakt etter inspirasjon. En søken som resulterte i en serie verk som representerte forskjellige landskap på en detaljert måte. Et av disse verkene kalte han La casa de la palmera (Huset med palmetreet), og det er nå utstilt på Reina Sofía-museet.

Han malte dette bildet i 1918, da han tilbrakte sommeren i Montroig og bestemte seg for å gjengi et av landskapene som inspirerte ham. Bildet inneholder en enorm mengde små detaljer, noe som har ført til at det regnes som et av kunstnerens første store maleriske milepæler.

Det er et av Mirós viktigste verk fra perioden før han begynte å arbeide med surrealisme i 1923.

• Kunstner: Joan Miró.
• Dato: 1918.
• Plassering: Sal 207.02 i Reina Sofía.

I motsetning til hva mange tror, er ikke jenta som vises i dette berømte maleriet av Dalí Gala, men hans søster Ana María. Maleriet Jente i vinduet er en del av de mange studiene Dalí laget av søsteren sin.

Hvis du bestiller en guidet tur til Museo Reina Sofía, vil de fortelle deg at det er påfallende hvor realistisk Dalí er i dette maleriet, i motsetning til de fleste av verkene til en kunstner som er kjent for sin ekstreme surrealisme.

Den rolige og avslappede holdningen til søsteren og de blålige fargene formidler en ro som også står i sterk kontrast til angsten som andre av hans verk fremkaller. Dette er Dalís mesterverk når det gjelder studiene av søsteren, og beviset på at Salvador Dalí også behersket maleriet i andre fasetter enn den han er kjent for.

• Forfatter: Salvador Dalí.
• Dato: 1925.
• Plassering: Sal 205.06 i Reina Sofía.

Hermen Anglada Camarasa var en modernistisk maler født i Barcelona, kjent for å gjengi scener som inspirerte ham på sine mange reiser, og for sin stil med kontraster mellom lys og skygge og levende og mørke farger. I denne forstand er hans mest kjente verk Sonia de Klamery. Jeg sier verk i flertall fordi kunstneren avbildet denne figuren i to forskjellige malerier med to forskjellige positurer, liggende og stående.

I begge maleriene fremstiller han Sonia Klamery, en russisk ballettdanser som Hermen beundret, i to forskjellige positurer og med sin karakteristiske kontrast mellom den bleke hudfargen til den kvinnelige figuren, fargene på kjolen hennes og den mørke bakgrunnen.

Takket være disse og andre verk fikk Hermen Anglada verdensomspennende anerkjennelse som en av de store modernistiske kunstnerne i sin tid for sin fremstilling av samfunnet på begynnelsen av 1900-tallet.

• Forfatter: Hermen Anglada Camarasa.
• Dato: 1913.
• Plassering: Sal 201.02 i Reina Sofía.

Antonio Saura var en kunstner født i Huesca i 1930, og en forløper for den kunstneriske bevegelsen informalismo i Spania. Sammen med andre kunstnere grunnla han gruppen «El Paso» i Madrid, som samlet tilhengere av denne bevegelsen som startet i 1951. Bevegelsen var kjent for å male ved hjelp av «flekker».

Etter å ha reist til Paris begynte Antonio Saura å lage en serie verk i denne stilen. Mange av dem finnes i Reina Sofía, men det mest fremtredende er det som kalles Lola.

Det er en nesten abstrakt fremstilling av en kvinne gjennom tykke streker og flekker i svart på hvitt. Et av de mest relevante verkene innen informalismo i Spania.

• Forfatter: Antonio Saura.
• Dato: 1956.
• Plassering: Sal 406 i Reina Sofía.

Georges Barques er en fransk kunstner hvis karriere gikk parallelt med Pablo Picassos frem til 1914, da han vervet seg til tjeneste i første verdenskrig. Da han kom tilbake, valgte Braque en annen vei enn Picasso.

Lerretet Naipes y dados er en fremstilling av datidens pengespill og har den verdien at det er et av Georges' siste verk der han deler estetikk med Picasso, og som du kan se hvis du reserverer billett til Museo Reina Sofía.

Maleriet viser forskjellige pengespill som kort og terninger i en oval på et bord med en kompleks komposisjon.

• Forfatter: Georges Braque.
• Dato: 1914.
• Plassering: Sal 204.01 i Reina Sofía.