De 11 beste kunstverkene i Reina Sofia Museum

Et besøk på Reina Sofía-museet er et must hvis du besøker Madrid. Museet ligger i bygningen til det gamle sykehuset ved siden av Atocha-stasjonen og utgjør en del av kunsttriangelet i Madrid sammen med Prado og Thyssen-Bornemisza-museet.

Museet huser mer enn 18 000 kunstverk fra det 20. århundre og samtidskunst, mange av dem signert så kjente kunstnere som Salvador Dalí, Pablo Picasso og Joan Miró. Reina Sofía er åpent alle dager i uken, bortsett fra tirsdager og enkelte helligdager, slik at alle besøkende kan beundre kunstverkene.

Besøket er verdt det bare for å se noen av de viktigste samtidsverkene av disse og andre kunstnere, så her er en liste over de 11 verkene du bare må se på Reina Sofía, et av de beste museene i Madrid og Spania.

Pablo Pic assos Guernica er museets mesterverk, det som tiltrekker seg flest besøkende og blir mest beundret.

Det imponerende maleriet, som er over 7 meter bredt og 3 meter høyt, skildrer lidelsene etter tyskernes bombing av den baskiske byen som har gitt navn til maleriet, i den umiskjennelige stilen til den Malaga-fødte kunstneren.

Picasso malte det i 1937 som en del av den spanske paviljongen på den internasjonale messen i Paris. Selv om staten kjøpte det samme år, bestemte kunstneren seg for å donere det til Moma i New York for å beskytte det mot andre verdenskrig som herjet i Europa på den tiden.

Først i 1981 fikk Spania verket tilbake, og i 1992, i forbindelse med åpningen av Reina Sofia-museet, kom det til det som fortsatt er dets hjem, og som tusenvis av besøkende kommer for å se dette imponerende verket.

• Forfatter: Pablo Ruiz Picasso.
• Dato: 1937.
• Sted: Rom 205.10 i Reina Sofia.

Salvador Dalí er en av de mest uvanlige og eksentriske kunstnerne vi kjenner til. Og et av de mest eksentriske verkene hans, om jeg kan si det slik, finner du på Reina Sofia-museet. Det er Ansiktet til den store onanisten.

Dette selvbiografiske verket gjenspeiler, som Dalí selv erkjente, kunstnerens dypeste seksuelle tvangstanker gjennom et maleri med malerens unike preg av surrealisme. Forfatteren selv er avbildet i maleriet i ulike scener.

Inspirasjonen til dette maleriet, som til mange andre, var hans muse Gala. Salvador Dalí malte bildet i 1929 mens han var sammen med Gala i Cadaqués, selv om hun allerede var gift med poeten Paul Éluard.

• Forfatter: Salvador Dalí.
• Dato: 1929.
• Sted: Rom 205.13 i Reina Sofía.

Joan Miró var en av de mest innflytelsesrike spanske kunstnerne på 1900-tallet, og en av de mest allsidige, siden han i tillegg til å være maler også var skulptør, gravør og keramiker.

Selv om Miró selv eksperimenterte med ulike kunstneriske retninger som kubisme og fauvisme, har han alltid blitt ansett som en grunnleggende surrealistisk kunstner.

Reina Sofía-museet huser et av hans viktigste surrealistiske malerier, kjent som Snegl, kvinne, blomst, stjerne. Dette maleriet tilhører en gruppe som Miró selv kalte ville malerier, og som oppsto som et resultat av frykten for fascismens fremvekst og førkrigstiden i Spania i 1934, året da maleriet ble malt.

Denne følelsen kommer til uttrykk i de surrealistiske figurene som har gitt verket sitt navn, og de mørke fargene. Dette er kanskje kunstnerens mest berømte maleri av alle dem som er utstilt på Reina Sofia.

• Opphavsmann: Joan Miró.
• Dato: 1934.
• Sted: Rom 205.04 i Reina Sofía.

Selv om navnet Ángeles Santos ikke er så kjent, er verket hennes En verdenet av de mest overraskende i museet. Denne Girona-fødte kunstneren var ikke klar over de kunstneriske trendene i Europa det året hun malte dette lerretet, i 1929, så hun overrasket alle med et banebrytende, moderne maleri hvis eneste inspirasjon kom fra datidens magasiner og publikasjoner.

Det 3x3 store lerretet representerer den fantasiverdenen som forfatteren oppfant da hun bare var 18 år gammel, kort tid etter at hun hadde tatt sine første malekurs i Valladolid. Hun vakte så stor beundring at hun ble hyllet av store skikkelser i samtiden, som Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén og Lorca. I dag kan enhver besøkende la seg imponere og se maleriet utstilt på Reina Sofía-museet.

• Forfatter: Ángeles Santos
• Dato: 1929
• Sted: Rom 205.06 i Reina Sofía-museet.

Pablo Picassos Kvinne i blått varglemt og ubemerket i mange år, men er i dag et av de viktigste verkene av kunstneren som er utstilt på Reina Sofía.

Det var et av de første verkene Picasso malte da han kom til Madrid i 1901, da han var kunstnerisk leder for magasinet Arte Joven, der han møtte flere av forfatterne fra 98-generasjonen.

Maleriet, som forestiller et portrett av en kurtisane fra den tiden, var en del av en av illustrasjonene Picasso laget for magasinet, inspirert av Van Gogh, El Greco og andre store navn. Forfatteren donerte maleriet til kunstutstillingen i Madrid, og deretter falt det i glemmeboken i mange år, helt til det kom til Reina Sofía i 1988 og gjorde dette verket av en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i det 20. århundret berømt.

• Forfatter: Pablo Ruiz Picasso.
• Dato: 1901
• Sted: Rom 201.02 på Reina Sofía.

Stilleben har alltid vært en inspirasjonskilde for mange kunstnere, også for Juan Gris med verket La Ventana Abierta (Det åpne vinduet). Det inngår i en serie verk inspirert av det kunstneren så gjennom vinduer, og maleriet som er utstilt på Reina Sofía er det mest komplette av dem alle.

Utsiktene i maleriet representerer stedet der han malte bildet, byen Bandol sur Mer ved Middelhavet i Sør-Frankrike.

Gjennom vinduet så han havet, og mot denne bakgrunnen malte han et stilleben med en svært original komposisjon. Dets betydning ligger i kunstnerens evne til å male flere uavhengige scener på samme lerret.

• Forfatter: Juan Gris
• Dato: 1921
• Sted: Rom 204.03 i Reina Sofía.

Mellom 1916 og 1922 bestemte Joan Miró seg for å reise på jakt etter inspirasjon. Denne søken ga opphav til en rekke verk som skildrer ulike landskap i detalj. Et av disse verkene heter La Casa de la Palmeraog er for tiden utstilt på Reina Sofía-museet.

Han malte dette bildet i 1918 da han tilbrakte sommeren i Montroig og bestemte seg for å fange et av landskapene som inspirerte ham. Det er en enorm mengde små detaljer i selve maleriet, noe som har fått ham til å betrakte dette maleriet som en av forfatterens første store maleriske milepæler.

Det er et av Mirós viktigste verk i hans før-surrealistiske periode, som han begynte å arbeide med fra 1923 og utover.

• Forfatter: Joan Miró
• Dato: 1918
• Sted: Rom 207.02 i Reina Sofía.

I motsetning til hva mange tror, er den unge kvinnen på dette berømte maleriet av Dalí ikke Gala, men søsteren Ana María. Dette maleriet av Jenta i vinduet er en av de mange studiene Dalí gjorde av søsteren.

Det er slående hvor realistisk Dalí skildrer dette lerretet, i motsetning til de aller fleste verkene til en kunstner som er preget av ekstrem surrealisme.

Søsterens rolige, avslappede positur og de blålige fargene formidler en ro som også står i skarp kontrast til angsten i andre av Dalís verk. Dette er Dalís mesterverk når det gjelder søsterens studier, og et bevis på at Salvador Dalí også behersket maleriet på andre områder enn det han er kjent for.

• Forfatter: Salvador Dalí.
• Dato: 1925.
• Sted: Rom 205.06 i Reina Sofía.

Hermen Anglada Camarasa var en modernistisk maler født i Barcelona, kjent for å skildre scener som inspirerte ham på hans mange reiser, og for sin stil med kontraster mellom lys og skygge og lyse og mørke farger. I så måte er hans mest berømte verk, eller snarere verk, Sonia de Klamery.

Og jeg sier verk i flertall fordi forfatteren har avbildet denne figuren i to forskjellige malerier i to forskjellige positurer, liggende og stående.

I begge maleriene fremstiller han Sonia Klamery, en russisk ballettdanserinne som Hermen beundret, i to forskjellige positurer og med sin karakteristiske kontrast mellom den bleke fargen på kvinneskikkelsens hud, den fargerike kjolen og den mørke bakgrunnen.

Takket være disse og andre verk fikk Hermen Anglada verdensomspennende anerkjennelse som en av tidens store modernistiske forfattere for sine skildringer av det tidlige 1900-tallets samfunn.

• Forfatter: Hermen Anglada Camarasa
• Dato: 1913
• Sted: Rom 201.02 i Reina Sofía.

Antonio Saura ble født i Huesca i 1930 og var en forløper for den informalistiske kunstbevegelsen i Spania. Sammen med andre kunstnere grunnla han gruppen "El Paso" i Madrid, som samlet tilhengere av denne bevegelsen som startet i 1951. En retning som kjennetegnes av å male gjennom "flekker".

Etter å ha reist til Paris begynte Antonio Saura på en serie verk i denne retningen. Mange av dem befinner seg i Reina Sofía, men det mest fremragende er det som heter Lola.

Det er en nesten abstrakt fremstilling av en kvinne med tykke streker og flekker i svart på hvitt. Et av de viktigste verkene innen informalismen i Spania.

• Forfatter: Antonio Saura
• Dato: 1956
• Sted: Rom 406 i Reina Sofía.

Georges Braque er en fransk kunstner hvis karriere gikk parallelt med Pablo Picassos frem til 1914, da han vervet seg til første verdenskrig. Da han kom tilbake, slo Braque inn på en annen vei enn Picasso.

Lerretet Kort og terninger er en fremstilling av datidens sjansespill og har den verdien at det er et av Georges' siste verk der han deler estetikk med Picasso. Maleriet viser ulike sjansespill som kort og terninger i en oval på et bord med en kompleks komposisjon.

• Forfatter: Georges Braque
• Dato: 1914
• Sted: Rom 204.01 i Reina Sofía.